TARJETAS EN ARPILLERIA POR HEIDI SANCHEZ

EXPOSICION EN LOS ANGELES

CRITICA DE LA PINTURA DE DANIEL COTRINA EN CALIFORNIA

En esta oportunidad publico la crítica de mi pintura que hizo el intelectual mexicano PHDs Isidro Cisneros, a partir de la exhibición realizada en Los Angeles el 05 de Mayo de este año.

Proximamente se realizará mi segunda exposición en CITY LYNWOOD, CALIFORNIA.

"La pintura de Daniel Cotrina da continuidad a una rica tradición intelectual en América Latina que es considerada por la universalidad de sus ideas, por su actitud crítica y por su capacidad para proyectar los problemas que afectan a las sociedades de nuestro tiempo. Una tradición que se distingue por su compromiso social, por decir la verdad y por enaltecer las libertades. Aquello que distingue su obra es su comportamiento anticonformista y la defensa del medio ambiente. La pintura de Cotrina evidencia las múltiples intolerancias de nuestro tiempo y nos recuerda que la cultura debe ser independiente pero no indiferente en relación con los problemas que aquejan a nuestras comunidades. Las raíces indígenas que su trabajo proyecta ejercitan una influencia especial en las cuestiones de interés público, evidenciando la función y la responsabilidad de la cultura popular en relación con la colectividad. Su obra -que desarrolla el espíritu crítico y una herencia valorativa que adquiere relevancia en estos momentos de profundos cambios culturales, económicos, sociales y políticos- resulta un ejercicio saludable para la misma democracia. Su crítica tiene mayor significación cuando observamos que hace de la libre transmisión de las ideas el principal instrumento para la defensa de las libertades civiles. Cotrina desarrolla sus ideales a través de un pensamiento abierto, plural y tolerante. Su espíritu libre se contrapone al dogmatismo para el cual la cultura es rígida e inmutable y su compromiso es muy claro: la extensión de los derechos de ciudadanía, la necesaria incorporación de los excluidos del planeta, el desarrollo de una idea de progreso que, sin olvidar nuestras ricas raíces ancestrales, permita disminuir las diferencias entre quienes gozan de sus derechos y aquellos que aún no pueden hacerlos efectivos "

CENTRO DE ARTE ACHIKWAYRA

Trascurrido un periodo largo de aprendizajes que han durado varios años, para el 2009 inicio la constitución del Centro de Arte Achikwayra. Con la creación de este Centro pretendo recuperar y mantener la experiencia acumulada en este tiempo dedicado a diferentes actividades artísticas.

La finalidad es difundir, apartir de la comunidad, nuestro trabajo a más público y mantener el Centro de manera sostenible.

Esta nueva etapa supone un proyecto personal que tiene como soporte mi experiencia acumulada durante años dedicados al arte que me permite reorientar el trabajo que hemos venido realizando desde el 2003. El propósito es fortalecerme artísticamente para seguir apoyando a los niños y jóvenes.

Esta propuesta ha motivado cambios en nuestra concepción inicial con la finalidad de convertir a este Centro de Arte en un espacio de creación artística permanente y en el generador de propuestas culturales que se originen en la comunidad.

EL PODER HUMANIZADOR DEL ARTE

Me presento:

Me llamo Myriam Nemes de Montiel soy brasileña de nacimiento y peruana por matrimonio vivo y trabajo en Lima desde 1966. Además de ser esposa, madre, abuela y ama de casa mi pasión esta en el binomio arte-educación.
Considero que el arte en su práctica y en su apreciación tiene un enorme poder humanizador.
Como profesora responsable de formar profesores de arte me dedico con pasión a esa tarea.
Invitada por la ESFA ¨MARIO URTEAGA ALVARADO¨ de Cajamarca a través de su director Alberto Daniel Cotrina Rowe para participar de un Seminario llegue a Cajamarca el día 12 de noviembre del presente año.
Terminada mi participación en el Seminario Daniel nos llevo, a mi y a otras personas más, a conocer el Taller en Otuzco.
En el día anterior a la visita yo había ojeado una publicación sobre el Taller y me gusto mucho y recibí un ejemplar regalado por Daniel. Con esto quiero decir que tenía una idea bastante buena de la labor del Taller.
A pesar de tantas premisas el Taller me causo profunda admiración.
Cuales son los motivos de mi admiración:

1. Por la entrega de los profesores, su amor y dedicación.
2. La disposición de los materiales, la decoración del salón, las muestras de las obras bien expuestas. La limpieza y el orden.
3. Las obras de los alumnos expuestas muy adecuadamente.

Otro motivo de gran placer fue contemplar las obras ejecutadas por los profesores, tanto en serigrafía, batik , pinturas y arpilleras.
Lo bien puesta y surtida la Biblioteca.
Pero saber que el Taller esta abierto a la comunidad y es gratuito, hace que su significado se amplíe enormemente.
Estoy encantada con esa maravillosa vivencia que ustedes del Taller me han proporcionado. La estoy divulgando a mis alumnos y a mis colegas como una gran obra digna de ser reproducida.

NAVIDAD 2008

Como de costumbre en el taller todos los años, en el mes de diciembre, festejamos la navidad con una chocolatada, con su panetón, roscas, quesos y repartiendo algunos dulces a los niños. Ha sido un momento agradable ya que con muchos de los niños pintores nos hemos encontrado de tiempos. La suerte siempre nos acompaña porque una mano solidaria nos apoyó para realizar esta actividad, así como muchos amigos que se sumaron ayudando a preparar el chocolate.

Esperamos que esta navidad y el nuevo año 2009 sea de éxitos para todos quienes nos ayudan y sobre todo para los niños de la comunidad de Otuzco con quienes seguiremos mezclandonos de colores y sueños.

Los Duendes de Otuzco

Por: Alexandra de Mesones

La vida diaria de la campiña de Cajamarca – su paisaje, la agricultura, los rituales y relaciones sociales – no son los únicos temas que los jóvenes artistas eligen para diseñar sus cuadros. Las historias de la tradición oral cajamarquina, las leyendas y los mitos son igual de importantes en las composiciones de estos artistas, tal como es el caso de Heidi Sánchez Chang, profesora del taller de Arpillería. En Cajamarca, los duendes viven en el imaginario de las personas y no es de extrañar entonces, que los duendes aparezcan con soltura en la imaginación de Heidi.

Dos de los más interesantes trabajos de Heidi, “Los Duendes”, recrean un mundo nocturno y desconocido de atrayentes espíritus, un caballo azul y una muchacha voladora. Sobre un paisaje de cavernas fucsias, rojas y azules, un cielo oscuro se cierra sobre árboles violetas con hojas lilas. Encima, vemos la figura de una chica volando con sus dos trenzas por el cielo, mirando hacia fuera del cuadro. Debajo de ella, se ven cuatro duendes reunidos alrededor de una fogata a cielo abierto, tratando de mantenerse calientes. Los duendes tienen ponchos de color tierra y hacen un gesto como saludando a los espectadores, lo que los hace parecer más humanos y menos demoníacos.

Para mí, no son los duendes los que me llaman la atención sino aquella muchacha de trenzas voladoras. Ella es talvez la soñadora simbólica, ella misma sin peso y capaz de ver todo incluso en la más oscuras de las noches. Sólo ella tiene el poder de entrar en mundo soñado y observar silenciosamente a los juguetones espíritus de la noche y la naturaleza. La multitud de tonos azules y violetas ayudan a crear una visión hipnótica de una leyenda tan real como inocente. Esos dos trabajos de Heidi Sánchez cuelgan en la pared encima de mi cama, quizás con la esperanza de que mis propios sueños – como en el arte – puedan traspasar los límites de lo cotidiano.

Antropóloga,

Estudiante de doctorado en la New School of Social Research

Nueva York.